前一段时间每天都能听到这种阴冷癫狂的声音.很奇怪的名字四个字:左小诅咒.很奇怪的男声,非普通话的音调.有点老的男人.开始听很不习惯后来居然喜欢上了.慢慢体会到这里面的意味深长,网上查过知是纯粹的摇滚.陆续听他的<象孩子似的倾听> <平安大道的延伸>.

以下是关于他的一些介绍:(http://klmy.highot.net/viewthread.php?tid=16529)

 

 

２４１１０６是０６.１１.２４ＰＡＲＴＹ的编码．

这是小凤的成员参加并策划的ＰＡＲＴＹ．最初的想法是自己玩一下，一半是因为大家马上就要各奔东西．有人要去工作有人要去旅行有人要回学校．我们预测了种种场面的可能，设定了各种程序．酒的种类，上酒的步骤，互动游戏，如何维持场面氛围，人员的挑选，音乐唱片的选定和播放顺序．可是海报公开后，晚上７点半后人慢慢聚多到九点时已经很high啦.加上内部人员40多人,每人50元的入场费小凤竟然盈利了.酒从劣质威士忌到啤酒到红酒到糯米酒到白利甜到伏特加.音乐也从伦巴 QIAQIA 探戈到爵士蓝调.10点以后人群的气氛越来越热烈.简直不是我们能够控制的.不得不以拒绝酒水并播放清冷的民谣之类冷场.音乐是一个很奇妙的东西,它似乎激发着人的潜意识,和酒精一样让人不受自我控制.终于在12点之前清场.

已经是午夜三点啦.自从到小凤来后就一直没认真记录生活.其实这样的生活真的是每天都快乐的随心所欲的新鲜的.

中午13点起床完毕去新城与客人甲一起买晚餐用菜.长沙包点的每样我都喜欢,决定以此作为吃早餐的动力.

三点回来带鱼和王珍已经过来,带鱼从衣服里面口袋拿出写好的剧本,在餐单背面,全记流水帐.没有主题没有意义没有升华没有中心人物这样的题材与我所想完全偏离.我有两个剧本可惜只是概念轮廓.一个是惊悚片,灵感来源每日午夜下楼穿梭体验及边客的"全家福"照片.有百年历史的老房子经修葺很有古色古香的感觉,一切设计之处竭尽精致古拙,反而不适合居住而是去凭吊.室内灯光昏黄没有一盏适合看书.每天上午10点开始放音乐,会放昆曲有时是日本的冲绳民谣.卧室的灯光又永远是黄昏,这种空灵神秘来自远古先民的声音把人从梦中牵出越发觉得毛骨悚然.狭窄的木楼梯每次下 时即使踮起脚尖也会支各作响.墙上挂的大副的全家福居然全是诡异的表情整个色调被做的暗黄,更没谱的是照片之中所有人除了一个没有内核的厨男与我们同住其他人均已离开.照片的质感好的可以以假乱真.另一个是关于记忆与寻找的故事,来源广岛之恋和触不到的恋人.和DURAS的小说.当我把我的电影意义说给带鱼听时他断然否定.我只有妥协先看看拍的情况看片段在寻找戏剧性.

晚饭手抓饭正宗的乌鲁木齐人做,加入葡萄甘的味道太棒拉.南瓜排骨是广东人做还凑合,橱男最近心思在女同学身上只甩了一个煎茄子.反正晚餐是最丰盛的啦.

我清洗完餐具后直奔小凤按计划去讨论情节镜头.

拍了一段萎靡烟斗男带鱼饰.烟斗据说是虹桥头拾到,破烂王对垃圾有磁场作用.雕凿精巧的龙头木根烟斗.

后一段变脸,带鱼干瘦的面皮只是在颧骨上蒙了一层从下面撕开的瞬间给人错觉.骨头也可以响.我示范YUJIA那一段后来看回放时手臂柔软如水波.

然后橱男带女同学来.为了制造小HIGH的氛围放了TANGGO和QIAQIA .橱男居然变成了舞男英勇献身.

我喜欢的夏威夷民谣总能带来舞蹈的感觉.欢快的鼓点,轻松的小步舞,还可以随风轻轻摇晃身体.

带鱼还表演了超高难度的小狐步.哈哈.

有一个旋转的追光灯制造小面积的圆形舞台.随着音乐的节奏光在旋转.晕玄晕玄.......

 

 

 

KOKO云游去了.带鱼也身在苏州.一群措人在留守.这样我就身兼边客和劫的两份工了.住在边客一直是我的梦想哈哈.满墙的DVD和CD.各种杂志.有高人下厨.不过高人也有失手的时候PIZZA的制作程序居然搞错.还教我!

关于边客  从边客诞生的那刻起，KOKO就在寻找边客之所以成为一件艺术品而别于其他艺术的独立特性。从最开始的机械复制性，到运用平行表现展示发现了边客自己独特的语法。KOKO言.

设计与文化

什么是设计？设计是创造一种有意味的形式。广泛的意义上的设计包括平面   插画  建筑工业时装雕塑等等一切与视觉造型有关的活动。
设计活动本身是一种将抽象的设计理念转换成具体产品实体的过程。
设计的理念从何而来？
怎么才能算是有意味的形式呢？
在产品这个载体上设计如何凸现出来被人认知？观者如何读懂产品传达的东西？

而文化是这整个活动（设计师的创造活动，产品实体的表现形式，观者的感受）的传承者。
或者换言之：设计是文化与产品的沟通者。设计是设计师与产品的使用者和观赏者的沟通元素。
文化的定义：Taylor．E．S
文化是知识，信仰，艺术，道德，法律，风俗，习惯等一切成为社会一分子的综合体。在人类的历史中所有为生存而进行的活动便可以成为文化。它包括外显和内隐。外显是指行为动作。内隐包括行为规范，价值观，思想，超自然观。。
人们为生存创造、设计了各种物品，而这些物品是承袭了文化内在和外在的相关意义之外，反映出当时人们的生活需求、社会的情况、技术与生产的方式、思想与观念的改善等等。正如同Klaus Krippendorff和Reinhart Butter 对产品语意学之定义所言：产品语意学是研究人造物体的形态在使用环境中的象征特性，并且将其中知识应用于工业设计上。因此人类的文化背景深深影响着产品的设计行为。

设计行为的直接进行者是设计师。
设计师扮演着相互沟通的角色，其对产品的结构、材料、制造及使用状态的认识，赋予美学价值，将心中的产品形象予以具体化。设计师透过产品与使用者做思想上的沟通，但是否能使二者之间的互动关系达到协调融合之地方，端看产品能否对使用者发生意义。是否能产生认知一操作或心理上的认同，能否唤起使用者情感上的愉悦和记忆。
设计师从本身教养的文化中寻求其原创的灵感，而他们呢又是存在一定的时间和空间的。他们的设计观念是会受到抵御性和所处的社会文艺思潮的影响。然后融入设计师个人记忆和情感臆设计传达的东西就赋予了产品。
在产品上又通过它本身的视觉和物理特质体现着设计元素。包括着形态，材质，色彩，结构，使用方式，人机界面。这些元素在长期的历史和文化积淀后有各自特定的象征意义。具体如下。
形态（Shape）的象征性
　　形态代表了当代、当地人们的审美意识，造形中的有机形态和几何形态，常被加上新的含意。例如，德国功能主义产生了机械美学的几何造形；斯堪地那维亚（Scandinavia）喜好有机自然形态中富于生命力的意义。
       材质（Texture）的象征性
　　材料的种类极多，常依其存量而决定其价值。众所周知，黄金即是财富的象征。此外，不同的文化背景，不同地域所生产的材料不同，如此我们可由材料得知制品的特殊意义。
色彩（Color）的象征性
　　色彩所拥有的象征意义，不同文化有相当不同的看法。意大利的民族热情从其用的鲜艳色彩可感受；色彩除了能表示感觉外，相同的色彩之于不同民族的人具有不同的意义：以黄色为例，东方代表尊贵，优雅，西方基督教则以为耻辱象征；又如红色，西方作为战斗象征牺牲之意，东方则代表吉祥、喜庆之意；因此色彩对不同的地域产生不同的文化观。
         结构（Structure）的象征性
　　对于结构比例的看法，最明显的即是东西方文化间的差异。古希腊固执于黄金比例与严格的对称要求，这种理性的看法与中国的知觉感性成对比。另外活泼的民族性也较喜欢采用曲形不规则结构，因不平衡的结构易带给人动感、富有生命力之感，如意大利设计的结构往往是大出人意料之外的；而态度较为古典保守的英国设计，呈现的则是严谨的结构原则。
制度（Rules）的象征性
　　一些物品的造形是来自古代器物的制度，这些制度反映当时的社会意识与哲学思想。以"王宗"为例，内圆外方的外形，代表了古代哲学里的宇宙观：天圆地方，"王宗"的方圆体相贯串起，即是田地贯通的象征。以现在的眼光来看，即是法令政规；由产品的造形、尺寸等特质，就可大略得知该地区的法规限制；如常有同种产品，因不同的区域法规而做功能或造形上的修正。
         生活形态（Living Behaviour）的象征性
　　人、物与环境的关系起了变化，人类的生活形态所对应的产品需求与使用性也随之改变，因此由产品本质可观察出当代当地的生活形态。
产品之文化认知模式
文化的地域性又如何影响着设计？
文化的时间性在产生着怎样不同的设计风格设计潮流？
把这个问题提出来讲，就不可避免的要提到设计史了。从整个设计史的发展来我们可以清楚的看到在不同的时期有不同的设计风格。同时这种设计风格在不同国家民族被接受普及认可的程度也不一样。
下面就工业设计领域内设计受地域性文化的影响而表现的不同国家的设计风格来谈一下。
德国的设计以简洁严谨务实高品质而著称。他们建立了一种有次序的机器美学。早在20世纪初其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪时，的国就开始了机器化大生产。这与日耳曼民族的理性思辩是分不开的。成为现代设计运动包豪斯的发源地。德国的设计师认为设计可以让无次序的世界变的有序，摈弃了传统的装饰，而且从造型和功能上获得美感。
美国没有受二战的影响成为现代主义发展最快的国家。消费主义和商业特色。美国在20世纪30年代的流线型设计风格发展中将人机工学原理引入设计中。
北欧的设计。处于寒冷地带，传统手工艺象制陶纺织玻璃有悠久历史，讲设计与传统手工结合创造出优秀的设计，简洁自然清新又富有情感注重环保。
意大利的设计呢是设计中的设计。意大利的浪漫优雅气息赋予每一样产品艺术品的感受。
重视民族特点也强调设计师个人才能。风格多变蕴涵思想和创造力。
正在发展的日本和韩国也很重视东方文化的吸取和传承。而中国呢？我们有多民族和多地域性还有悠久的历史。我们应该认真的思考自己的风格了。
                                                                                                                

                                                                                                        杨彩虹  武汉大学工业设计

                                                                                                                           06.11.5

 

 

 

以后我要经营一个画廊&沙龙 就叫深白空间.博的画享有终身参展权 哈哈*~   ~*哈哈